Birçok çalgıda olduğu gibi Rebab’ın ortaya çıkışı üzerine kesin
birşey söylemek maalesef mümkün değildir. Bazılarına göre Rebab’ın
doğuşu Sümerler’e, MÖ 3000-3500 yıllarına dayanırken, bazıları onun
Farabi tarafından bulunduğunu
söylerler. Çoğunlukla kabul edilen teori
ama Rebab’ın Asya’da, özellikle
Horasan bölgesinde ortaya çıktığı ve
oradan yayıldığıdır. Tarih boyunca
değişik ad, şekil ve biçimler alarak
bugün İran, Afganistan, Hindistan,
Pakistan, Arabistan, Kuzey Afrika,
Malezya, Cava ve Türkiye’de
kullanılmaktadır. Araplar tarafından
Avrupa kıtasına getirilen Rebab burada
Rebec adını almış ve büyük bir
ihtimalle kemanın öncüsü olmuştur.
Türkler’de ise Rebab’ın 8.-9. yüzyıllarda Uygurlar tarafından
kullanıldığı ve Türkler’in ilk yaylı sazı olan Iklığ’a dayandığı kabul
edilir. Ahmed Oğlu Şükrullah’ın “Edvar-ı Musiki” adlı eserinde
anlattığı ve şeklini gösterdiği Iklığ daha sonra Anadolu’da kullanılan
Rebab’a çok benzemektedir. Burada Iklığ’ın gövdesinin
ağaçtan,yuvarlak ve ince duvarlı yapıldığı, yüzüne ceylan
derisi takıldığı ve at kılından demetlenmiş iki teli olduğu
ifade edilmiştir. Aynı kitaptaki Rebab tarifi ise bilinen
Rebab’a hiç benzememektedir.
Rebab Anadolu’ya ilk kez Mevlâna’nın babası
Şeyh Bahaddin Veled ve yanındakiler kanaliyle gelmiş
ve Mevlevilik ile yayılmıştır. Anadolu’da kullanılan
Rebab’ın gövdesi Hindistan Cevizi kabuğundan yapılıp
üzerine doğal bir deri gerilirdi. Sert bir ağaçtan tornada
çekilmiş yuvarlak bir sapı vardı. İki telliden altı telliye
kadar olanları bulunurdu. İki bacak arasında dik
tutularak bir yayla çalınırdı. Sap üzerinde perde bağları
yoktu ve melodi sadece alt telde çalınır, diğer teller dem
sesleri verirledi.
Yaklaşık 18. yüzyıldan sonra hemen hemen hiç
kulanılmayan Rebab 1950’li yıllardan sonra bazı
sanatçılar tarafından yeniden güncelleştirilmeye başlandı.
Otantik şekliyle kullananların yanında Sabahattin Volkan,
Cahit Gözkan, Hasan Essen gibi bazı sanatçılar sapını
kısaltıp üçten fazla sayıda (genelde dört tel) madeni tel
takarak İran ve Azerbaycan’da kullanılan Kamança gibi
diz üzerinde icra etmeye başladılar.
Bugün kullanılan otantik Rebab yine hindistan
cevizi kabuğundan bir gövdeye doğal deri yapıştırılarak
yapılmaktadır. Üç tel takılır ve bunlardan melodi teli olan
alt tel at kılındandır. Diğer teller ipek üzerine sarma
tellerdir ve genellikle seslerindeki renk farkından ötürü
mecbur olmadıkça melodi için kullanılmazlar. Yine sert
bir ağaçtan tornada çekilerek yuvarlaklaştırılmış sapta
genel olarak perde bağları yoktur, ama perde bağlayanlar
da vardır. Çalgının boyu genelde 65 ile 95 cm arasındadır.
Bu boy, akordlanacağı sese göre değişir. Farklı tonlarda
akord edilen tellerden melodi teli ile orta tel bir dörtlü,
orta tel ile üst tel bir beşli aralığa akord edilir (örneğin
G3-D3-G2). Sadece melodi teli üzerinde yaklaşık
birbuçuk oktavlık ses sahasına sahiptir. Bütün teller
kullanıldığında ses sahası ikibuçuk oktava kadar çıkar.
Oruç Güvenç, Mehmet Refik Kaya, İbrahim Metin Uğur
ve diğer bazı sanatçılar otantik şekline daha sadık
Rebablar icra etmektedirler.
Rebab şimdiye kadar sadece Dini Müzik’te ve Müzikle Tedavi
amacıyla kullanıldı. Halbuki ses kapasitesi müziğin bazı diğer
dallarında da rahatlıkla kullanılması için yeterli ve elverişlidir. Kaldı ki
Rebab’ın ses rengini diğer hiç bir çalgıda bulmak mümkün değildir. Biz
bu nedenle Çeng’in yanında Rebab’ı da daha yaygın hale getirebilmek
amaç ve ümidiyle bazı çalışmalar yaptık:
Rebab’ın genel yapısında hiçbir değişiklik yapmadan
yine hindistan cevizi kabuğu ve doğal deri kullandık.
Sap kısmını sert bir ağaçtan burgu tarafı daha kalın
olmak üzere tornada yuvarlaklaştırdık. Melodi teli ve
yay için doğal olarak at kılı kullandık. Gövdeye de
ses delikleri açtık.
Doğal derinin ısı değişmelerine uyum
sağlayabilmesi için önce gövdeye yeni bir teknikle
doğal deri yerine suni deri taktık. Melodi teli için de
at kılı yerine flurcarbon telleri kullandık. Hem perde
bağı olmayan hem de tampere sisteme veya Türk
Müziği sistemine göre perde bağları olan üç değişik
sap yaparak hem öğreniminin, hem de icrasının
kolaylaşmasına olanak sağladık. Yapısında hiç bir
değişiklik yapmadan Rebab’a istendiğinde hem at
kılı, hem flurcarbon, hem de madeni tel
takılabilmekte, perdesiz saplara sonradan perde
bağlanabilmektedir.
Leider ist es nicht möglich, eine eindeutige Aussage über die Entstehung
von Rebab zu treffen, wie es bei vielen anderen Musikinstrumenten der Fall
ist. Einige sagen, dass die Geburt von Rebab auf die Sumerer von 3000 bis
3500 v. Chr. zurückgeht, andere
hingegen behaupten, dass das
Instrument von Farabi entdeckt wurde.
Die am meisten akzeptierte Theorie ist
jedoch, dass Rebab zuerst in Asien, in
der Khurasan Region, in Erscheinung
trat. Mit der Zeit verbreitete sich Rebab
von dort aus und wird heute unter
verschiedenen Namen, Formen und
Gestalten im Iran, in Afghanistan, Indien,
Pakistan, Arabien, Nordafrika, Malaysia,
in der Türkei und auf Java benutzt. Die
Araber haben sie nach Europa gebracht
und dort wurde sie unter dem Namen
Rebec höchstwahrscheinlich der
Vorläufer der Geige.
Bei den Türken wurde Rebab erst in 8.-9. Jh. von den Uiguren benutzt und
basiert auf Iklığ, dem allerersten türkischen Streichinstrument in
Zentralasien. Die Beschreibung und die Zeichnung dieses Instruments von
Ahmed Oğlu Şükrullah in seinem Buch „Edvar-i Musiki“ zeigt große
Ähnlichkeit mit der Rebab, die später in Anatolien benutzt wurde. Demnach
hat Iklig einen mit Rehfell bezogenen Korpus aus Holz mit dünnen Wänden
und zwei Saiten aus Roßhaar. Jedoch ähnelt die
Beschreibung der Rebab in demselben Buch aber nicht
der uns bekannten Rebab.
Nach Anatolien kam Rebab zum ersten Mal im 13. Jh.
durch den Vater von Mevlana, Scheich Bahaddin
Veled, und seine Gefährten und verbreitete sich mit
Mevlevi-Orden. Der Korpus von Rebab, die in Anatolien
verwendet wurde, wurde aus Kokosnussschalen
hergestellt und mit einem Naturfell bezogen. Sie hatte
einen aus Hartholz gedrechselten, runden Hals. Die
Saitenanzahl variierte von zwei bis sechs. Sie wurde
zwischen den Beinen senkrecht gehalten und mit
einem Bogen gespielt. Der Hals hatte keine Bünde, die
Melodie wurde auf der untersten Saite gespielt und die
restlichen Saiten dienten hauptsächlich zur
Bordunbegleitung.
Rebab, die seit dem 18. Jahrhundert fast nicht mehr
verwendet wurde, wurde nach
den 1950`er Jahren von einigen
Künstlern wieder ins Leben
gerufen. Neben den
Rebabspielern, die das
authentische Instrument
bevorzugt haben, haben einige
Künstler wie Sabahattin Volkan, Cahit Gözkan und
Hassan Essen den Hals der Rebab gekürzt, sie mit
mehr als drei Metallsaiten (im allgemeinen vier Saiten)
bestückt und auf dem Knie gespielt, wie das
Instrument Kamancheh im Iran oder in Azerbeijan.
Oruç Güvenç, Dr. Mehmet Refik Kaya, İbrahim Metin
Uğur und einige andere Künstler bevorzugten die eher
traditionelle Art von Rebab.
Der Korpus der heutigen Rebab wird auch aus mit
Naturfell bezogenen Kokosnussschalen hergestellt.
Das Instrument hat drei Saiten, davon wird die
unterste als Melodiesaite benutzt und besteht aus
Roßhaarbündeln. Die restlichen auf Seide
umsponnenen zwei Saiten werden wegen des großen
Tonfarbenunterschieds zur Roßhaarsaite sehr selten
für die Melodie benutzt. Der runde Hals aus
gedrechseltem Hartholz hat im Allgemeinen keine
Bünde, es gibt aber Spieler, die Rebab mit Bünden
bevorzugen. Die Länge des Instruments beträgt 65 bis
95 cm. Diese Länge variiert je nach Grundton, auf den
das Instrument gestimmt wird. Unabhängig davon, auf
welchen Ton das Instrument gestimmt wird, ist der
Tonabstand zwischen der mittleren Saite und der
Melodiesaite eine Quart, zwischen der mittleren Saite
und oberen Saite eine Quint (z.B. D3-G3-G2). Allein
auf der Melodiesaite hat Rebab einen Tonraum von
etwa anderthalb Oktaven. Wenn alle Saiten benutzt
werden, erreicht der Tonraum zweieinhalb Oktaven.
Rebab wurde bisher nur in der religiösen Musik und Musiktherapie
eingesetzt. Die Tonkapazität ist jedoch völlig ausreichend und geeignet für
die Verwendung in einigen anderen Bereichen der Musik. Zudem ist es nicht
möglich, die Klangfarbe der Rebab in einem anderen Instrument zu finden.
Aus diesem Grund haben wir einige Studien mit dem Ziel und der Hoffnung
durchgeführt, auch die Rebab neben der Çeng bekannter zu machen und zu
verbreiten.
Ohne die Struktur von Rebab zu verändern, haben wir auch
Kokosnussschalen und Naturfell verwendet. Wir haben den
Hals aus einem harten Holz rund gedrechselt, so dass er auf
der Wirbelseite einen größeren Durchmesser hat als auf der
Korpusseite. Natürlich haben wir für die Melodiesaite sowie
für den Bogen Roßhaar verwendet. Den Korpus haben wir
auch mit Schalllöchern versehen.
Als kleine Änderung haben wir zunächst den Korpus mit
einem Kunstfell statt Naturfell bezogen, um das Instrument
gegenüber Feuchtigkeitsschwankungen widerstandsfähiger
zu machen. Und als Melodiesaite haben wir anstelle von
Roßhaar Fluorcarbonsaiten benutzt. Der Hals wird sowohl
bundlos, als auch nach temperiertem Tonsystem oder nach
dem 24 Tonsystem der Türkischen Musik mit Bünden
versehen, wodurch eine erhebliche Erleichterung des Lernens
sowie von Aufführungen ermöglicht wird. Mit dem derzeitigen
Zustand kann die Rebab ohne bauliche oder strukturelle
Veränderung sowohl mit Roßhaar, als auch mit Fluorcarbon-
oder Metallsaiten bestückt und der bundlose Hals im
Nachhinein je nach Tonsystem mit Bünden versehen werden.
R E B A B
Çolakoğlu Sarı, Gözde (2014): Asya’dan Avrupa’ya Yaylı Çalgılar Tel Üzerinde Ses Elde Etme Tekniğine Göre Sınıflandırma - Classification of Instrument
The Bowed Instruments, Techniques of producing sound on strings http://dx.doi.org/10.9761/JASSS2219-Number: 25-I , p. 35-50, Summer I 2014
Gürel, Murat Gökhan: Mehmet Refik Kaya üzerine-İsmek El Sanatlari Dergisi,Sayı:18
http://www.mevlana.org.tr/index.php/mevlevilik/muzik-aletleri/rebab
Kâmiloğlu, Ramazan (2007):“ Ahmedoğlu Sükrullah ve Edvâr-ı Mûsikî adlı eseri“ üzerine yayınlanmamış doktora tezi –Ankara. (Unveröffentlichte
Doktorarbeit über „Ahmedoğlu Şükrullah und sein Werk unter dem Titel „Edvâr-ı Musikî“-Ankara)
Karakaya, Fikret:Islam Ansiklopedisi, Rebab Başlığı
Ugur, Ibrahim Metin: Rebab.net
Quelen:
Kaynaklar: